渔鼓又称道筒、竹琴。是一种风行于湖北、湖南、山东、广西等区域的汉族乐器，常用于。宋代已出现。
苏汉臣所绘《杂技孩戏》画面中(《》IV-9)。明代王圻《》载:"渔鼓，裁竹为筩，长三四尺，以皮冒其首，皮用猪膋上之最薄者，用两指击之。又有简子，以竹为之，长二尺许，阔四五分，厚半之，其末俱略外反。歌时用二片合击之以和者也"。
近年来，改革制成可奏旋律的新渔鼓，称琴鼓，其前身为四川官方曲艺"竹琴"伴奏乐器。由十六根长短不同的毛竹筒组成，筒一端蒙牛皮或羊皮，看着封神传奇 电影。用竹圈紧固，分两排置于木架上。执竹箭击奏。音域D-f1。和上海音乐学院研制成二十七音定音渔鼓。由苏州民族乐器三厂制作。音位按律吕式胪列，音域f-g2。维系了保守渔鼓醇厚、文静的音色。渔鼓历史深远，能够上溯至唐代的""，也就是道士们传道恐怕化募时所陈说的道家之事和道家之情。他们叙情的方式就是打渔鼓，唱道歌，所以"打渔鼓，唱道歌"是连起来说的，听说新白娘子传奇。如唐代的《九真》、《承天》(《唐会要》卷三十三)与《踏踏歌》(段常《续仙传》论持点头说唱者)。自后，"道情"为官方艺人所惯用，宗教形式便渐趋淡化，改唱官方故事、神话传说和俊杰故事，"道情、唱歌"的方式也演化为一种说唱的艺术形式。
到了元代，渔鼓已广为传唱，"诸官方子弟，不务生业，辄于都市坊镇，演唱词语，教习杂戏……击渔鼓，惑人集众"(《元史》卷一百五)。明清时期，渔鼓已变成了"有条有理"的完好唱腔。出名卖国思想家王船山(衡阳人)就作过《愚古词》(愚古即渔鼓)二十七首。作者记有"晓风残月，一板一槌，亦自使自在自在"(《》第六十四册)之句。从此，便由宣扬道教出生思想的工具完全过渡为富饶文娱性、学问性的官方说唱艺术。
渔鼓用竹筒制作，筒长65-100厘米，鼓面直径13-14厘米，一端蒙以猪皮、羊皮或油膜(猪膀胱膜)而成。
演奏时，左手竖抱渔鼓，右手击拍鼓面。指法有"击"(四指同时拍击)、"滚"(四指连续交替单击)、"抹"(四指击鼓止音)、"弹"(四指屈指连续交替击弹)等。
简板用竹片制作，看看刀塔传奇。长45-65厘米，宽1.7-2厘米，一端向外迂曲，两根为一副。演奏时用左手夹攻发音。与渔鼓一同为"渔鼓"、"道情"伴奏。湖南祁东区域的渔鼓则有所不同，经典传奇。它裁撤了简板，而是在左手中指上绑上一块小板(多为玉石或硬质塑料材质)在怀抱渔鼓的同时击打鼓身，异样到达了简板所起到的成绩。
渔鼓场地特色鲜明，而且唱词布局周详，文字普通，言语生动，人物情景生动。对于复古传奇网页。同时加入月琴、云板伴奏，音乐唱腔纯正、美好，与场地言语音调严紧集合，行腔圆润。渔鼓主要漫衍于湖北、武汉、宜昌，湖南的祁东，安徽界首、太和、颍上、临泉、阜阳、亳州、涡阳、利辛、蒙城以及河南省的沈丘、项城、周口、太康、郸城等地。
是湖北四大曲种之一，是湖北省风行最广、大家熟识和爱好的曲艺走唱形式。又称道情、道情渔鼓、筒子腔、南话筒。它以浓郁的乡土头土脑味，强暴、高昂的唱腔，给听众留下了深切的印象，你看台上。在中国官方艺术史上颇负盛名。渔鼓职业艺人代代相传，并有厚实的保守曲目和唱腔，1952年以来，沔阳渔鼓演唱活动广博湖北全省，1958年定名为。是国度级非精神文明遗产。
据《中国音乐词典》载:相传清代乾隆年间(公元1736-1795年)传入沔阳(今湖北省仙桃市)后衍变发达而成。清代嘉庆年间(公元1796-1820年)有出名渔鼓艺人皮思金、皮思银、张洪显、刘泡等四人，官方称之为沔阳渔鼓中的"三根半筒子"。皮氏兄弟大胆对渔鼓筒、简板举行改革，并以渔鼓伴唱皮影戏，变成楚地特色的渔鼓皮影戏。后又爆发了"沔阳渔鼓行会"。清光绪二十六年(1900年)前后，沔阳渔鼓皮影戏进入兴盛时期，艺人在道情唱本中加进说词，逐渐变成说用散白、唱用韵文的体现形式。这种散韵相间文体契合演唱中长篇书目。后又爆发了"沔阳渔鼓行会"。仙桃市享有ha湖北渔鼓之乡ha的佳誉。
1911年前后，渔鼓曾与皮影戏合流，常为皮影戏伴唱。沔阳渔鼓演唱的曲目，多是艺人据长篇传奇、小说、宝卷故事改编而成。沔阳渔鼓艺人遵照原故事即兴说唱，这种演唱方式称之为"浩水"，学会表演。而二三渔鼓艺人坐唱的形式，则被称为"打坐唱"。20世纪20年代，沔阳及其周边县市的茶馆、酒楼都有沔阳渔鼓艺人演唱。1931年后，沔阳渔鼓传布到武汉、宜昌、沙市、黄石、鄂城等地，其影响渐渐增添。
至1940年前后，盛行于鄂中江汉平原区域。1952年以来取得进一步发达，除接续为灯影戏伴唱以外，又回复了独立的说唱形式。1958年，沔阳渔鼓插手全国曲艺会演，皮影艺人、胡桃芝演唱的《选车记》被中央百姓播送电台录音制成唱片，向全国播放。由于沔阳渔鼓好唱，难听，深受大家爱好，1958年底，由湖北省音乐协会正式改名为湖北渔鼓，全省各地普遍传唱。
沔阳渔鼓唱腔中的哭灵腔、观音腔、道士腔，据传是道情讲唱道教故事的遗存。另外广泛吸收场地"薅草歌"、"打麦号子"等，经过几代艺人的加工校正，变成了独具特色的曲调。唱腔厚实美好，旋律性强。相比看网页传奇制作。沔阳渔鼓有五大音乐唱腔，即:平腔，悲腔、鱼尾腔(又称凤尾腔)、琵琶腔、杂花腔。后经出名渔鼓艺人龚本槐发达创制，又有了新平腔、女平腔、数板、联板等二十几种曲牌。除杂花腔系由不同类型的民歌、组成外，另外四种唱腔多为高低句布局，具有板腔特征，偶句尾常用衬词组成的甩腔(也称扣子)。如不消甩腔连续演唱则为滚板或联板。甩腔局限带以对口或众人帮腔的形式演唱。
沔阳渔鼓以唱为主，对于经典传奇。说白有散白、韵白之分。唱词有七字句，卜字句及由五、五、七、五组成的五七句式三种，四句一番，出番可换韵。也有时夹有三、四字垛句。美好的唱腔、怪异的说白，不同的句式，沔阳渔鼓的场地特色显得极为鲜明。
沔阳渔鼓有单口唱、对口唱和唱渔鼓皮影戏三种演唱形式。束缚前单口唱的渔鼓艺人大多是沿街乞讨，束缚后红白丧事赶酒的艺人也是单口唱。单口演出时，左臂斜抱渔鼓，手执云板(简板)，右手拍击筒底皮膜与云板交叉应节。单口唱和皮影戏的唱词都是艺人们即兴演唱的，行话叫"浩水"，也叫打水本子。而对口唱的词大多是由作者编写给艺人唱的，称为"死词"。对口唱主要在舞台演出出。一男一女，男演员右手拍渔鼓，左手执简板，女演员用竹筷敲碟子对唱，说唱相间。辅以身段行为演出。演唱美好动人、遍地赞叹，你看刀塔传奇。而且舞台情景十分生动，进一步厚实了沔阳渔鼓的演出成绩和艺术感染力，大家脍炙人口。唱皮影戏就成了一个戏班子。皮影幔子右方的演唱者称为"上签子"，左方的演唱者称为"下签子"，由高低签子为主唱，后台的武乐徒弟拍渔鼓，打击乐、帮腔。新中国成立后，加用二胡、、扬琴等乐器举行伴奏演唱。
沔阳渔鼓曲目
沔阳渔鼓蕴蓄堆积了厚实的渔鼓曲目，渔鼓艺人存在有300多个案本。取材于传奇、演义小说的剧目有《封神榜》、《并吞六国》、《孙庞斗智》、《三国志》、《隋唐演义》、《西游记》、《》、《》、《罗通扫北》、《五虎平西》、《五虎平南》、《》、《杨家将演义》、《》、《》等;取材于历史故事的剧目有《昭君和番》、《岳飞传》、《洪秀全》、《》等;取材于案卷的剧目有《包公案》、《》、《》、《五美图》等;取材于戏曲故事的剧目有《》、《吕蒙正赶斋》、《二度梅》、《》、《瓦车棚》等;取材于二十四孝故事的剧目有《一家贤》、《董婆教女》等;取材于官方故事的剧目有《双头驴》、《三门街》、《》等。
祁东渔鼓，是具有"中国曲艺之乡"湖南省衡阳市的祁东县的曲艺曲种:"渔鼓"的源头在道教，它原来是身背葫芦、云游五岳的道士、道姑们化斋时唱的劝世、修行歌，对口唱主要在舞台上表演。后传入官方，成为艺人手中的绝活。随后，道教渔鼓传到了湖南，在衡阳一带广为传布。
历史，祁东渔鼓的历史可追溯至上世纪40年代中叶。一位叫刘贤忠的烧瓦匠捧着一个两尺竹筒拍筒敲打，演唱历朝趣闻和官方俚事，引得老百姓观看。邹祖溪(艺名懂乃积))拜其为师，是祁东渔鼓的开创人。他把祁东渔鼓带入丧堂，又让其走出丧堂，搭台演唱，不时为死者超度亡灵唱完夜歌后，便怀抱渔鼓筒，敲动简板边说边唱，把三皇五帝、佳人佳人的故事，从古至今娓娓道来，一直唱到天亮。从此，丧堂成了渔鼓根植的土壤;在1952年中南戏曲观赏会演上，邹祖溪老老师演唱了祁东渔鼓《廖仁福的互助组》，初次把渔鼓带进了大雅之堂。经典传奇。从那以来，"祁东渔鼓"培养了一代又一代艺人，艺人各具风致的唱腔昌隆了渔鼓艺术。当前，有渔鼓艺人400多人，有60多支演出队伍，活跃在祁东、祁阳等地广大村庄、乡镇:祁东渔鼓不但在县内具有巨大的观众集体，而且传唱到衡阳、郴州、永州等市及广东、广西、江西等省。
祁东渔鼓的风致:无本可循、无曲可依，普通易懂、伸缩自若。
祁东渔鼓的演唱举措:对唱、演出唱、渔鼓小品、戏剧演唱等多种演唱举措。演唱极端灵活，除某些较短的曲段有安稳曲词外，长篇均无安稳唱本，唯有四字一句的"桥路本"，记实故事情节概要，演唱时靠艺人临场发挥，随口编唱，对情节与人物逐一举行深切仔细的刻画，增加浓墨重彩的渲染，以到达预期的艺术成绩。演唱方式较为浅易，演出者一人多角:进进出出:调动角色:以至能够从角色中跳进去进入声明形态，使得演出更让观众分析。
舞台言语为"祁东土话"，渔鼓唱腔是由道士腔发达演化而来，因情节变化而派生出"道情"、"正腔"、"悲腔"、""、"散板"等几种唱腔，对口唱主要在舞台上表演。按字行腔，字少音多，唱词不同，行腔亦异，唱腔古朴、深重、美好。近年来，祁东渔鼓大胆吸取祁剧、及祁阳小调的艺术精粹，生、旦、净、丑各显本质，唱、拉、念、做因时制宜，连服装道具、舞台、布景等都优裕饱满运用到渔鼓演出之中。演出作品形式和形式上，不单有保守的渔鼓大书，还有多量新编的渔鼓小品等等:主要的演奏乐器为"渔鼓筒":以及二胡:胡琴:月琴:近年来还加入了电声乐等乐器。
代表曲目
《乾隆下江南》、《好丑媳妇》、《玉镯冤》等。
代表人物
刘兴国、邹华春、邹、邹昆山等。
沾化渔鼓戏发源于山东省胡家营村，距今已有284年历史。据《沾化县志》《山东艺术志》《中国戏曲志·山东卷》载:1723年(清雍正元年):胡家营村重修道观时，有道士来此说唱，村民学会其声调，并逐渐予以衍化，把说唱形式的渔鼓搬上舞台化装演出，遂发达成为行当完全、文武兼备的渔鼓戏。看看上表。
渔鼓戏以沾化为大旨辐射到周边的无棣、阳信、惠民、滨城、博兴等县区，山东省东营市及河北省黄骅市等内地一带，渔鼓戏也广为流布。沾化境内、双陈村、樊桥村、、付家村、以及河北省黄骅市的冯家堡、赵家堡、岐口等村都曾有颇具领域的专业戏班。
渔鼓戏集渔鼓(道情)、场地歌舞、武术和渔民号子于一身，吸纳弋阳腔(高腔)和其他剧种之优长，使其衍化为一个以板式变化体为音乐体制的陈旧剧种，其主要艺术特征:一、唱腔音乐:1、旋律旋法:在五声调式的框架内，其唱腔旋律以高昂、古朴、晦涩、跳荡见长，尤以五度、至十一度的旋法跳进促进唱腔的极度灵活变化，为其它剧种所少见。2、句式布局:以主要板腔[三句一扣]为标志:这种俗称"三条腿"的句式布局，打垮了一样平常唱词音乐的对称秩序，显明区别于其他剧种的高低句式及起承转合式的规整布局。加之集合本地船号变成的"一人唱众人合、领合照应"和"帮、打、唱"三位一体的演唱形式，以及弱拍反强、强拍反弱的锣经，变成了跌宕升沉、别具一格的艺术特色。这在戏曲剧种中极为怪异。二、演出形式:渔鼓戏以武当派的"福寿长拳南宫靠"之一脉--孙家拳为基础，吸收其他剧种的演出程式，组成了"硬功为实、花架为辅"亦功亦舞的套路，全然有别于其他剧种。
渔鼓戏的紧要价值:1、渔鼓戏的板式和演唱形式标新立异，对研究戏曲音乐、宗教音乐的嬗变具有怪异的学术价值;2、渔鼓戏"三句一番"、"引腔、腹腔、锁腔"唱词句式布局，与本地民歌千篇一致，加之平起仄落的韵脚别具一格，对寻觅渔鼓戏陈旧文明内在、研究、官方文学其文学价值提供了新鲜的例证;3、渔鼓戏的唱腔、演出、伴唱、锣经出格怪异，不单具有很高的美学价值和研究价值，也为其他剧种厚实演唱和演出提供了无益的鉴戒;4、渔鼓戏遗存着道教文明、异地(山西、河北移民)文明与本地文明的历史血脉，对研究多种文明的融合具有不同于其他的历史价值;5、渔鼓戏剧目永远传扬着中华民族的保守美德，援救保卫这一陈旧剧种，对发扬优秀的保守文明、重塑民族灵魂、建立和谐社会，具有不可低估的实际意义和价值。舞台。
渔鼓戏作为绵亘近三百年的罕有剧种，由于历史的缘故和改革关闭后社会从速改变，人们的价值观念、审美趋向、灵魂文明生活的厚实以及多元化传媒技术和普及，渔鼓戏的保卫、传承面临这绝后未有的危机。绝大局限渔鼓戏艺人仍然亡故，既是幸存者也大多年逾古稀，渔鼓戏的援救、保卫管事当劳之急。
为援救、发掘、整饬、保卫这一陈旧剧种，使其得以传承和发达，早在1983年至1988年，滨州市戏曲音乐专家王永昌曾先后四次到胡营村，付家村采访渔鼓戏老艺人，蕴蓄堆积了多量原始唱腔及口述笔记等难得材料，为发掘、整饬和研究这一罕有剧种奠定了监视的基础。2006年3月，县文体局又组织相关专家深入胡家营村，将仅存的四位老艺人所能回顾的《高老庄》《二度》《削发》等多个剧目整饬完毕，并发现当年的服装、道具、乐器和道观原址。
在此基础上，为将渔鼓戏进一步担当、创新和发达，沾化县委、县政府把渔鼓戏定为五张县域名片之一，并于2006年5月正式成立了中国沾化渔鼓戏剧团，复排了局限保守戏，创作排演了新戏《审衙役》《追龙缸》等。同年在第四届中国小戏节上，《审衙役》从40多个参赛作品中矛头毕露，荣获最佳推选剧目等七项大奖。10月28日，应文明部社会文明司聘请进京演出并获获胜。次日在京召开的渔鼓戏研讨会上，与会专家高度评价啦沾化县对渔鼓戏的发掘保卫管事，并对渔鼓戏体现出了浓密趣味，对根基创作、音乐创作和演员演技给与了优裕饱满必然。2006年底，沾化县渔鼓戏被山东省百姓政府答应为非精神文明遗产项目。
剧目
《》《墙角》《枣乡夜曲》
剧团
沾化渔鼓戏剧团的前身是沾化县吕剧团:2006年该团开端发掘整饬沾化独有剧种"沾化渔鼓戏"后:新成立了沾化渔鼓戏剧团。2006年底:沾化渔鼓戏被列入山东省非精神文明遗产代表作名录;2008年6月:被列入第一批国度级非精神文明遗产扩展项目名录。沾化渔鼓戏的传承与提拔:促进了剧团的开发与发达:提拔了演出的层次和程度:现在每年创作演出200多场次:观众达20多万人次。对比一下要在。
界首渔鼓源于明代，举座年份不详，兴盛于清朝道光年间。1920年左右，是界首渔鼓发达的全盛时期，其影响区域东至安徽省太和县、阜阳市、蒙城县，西至河南省沈丘县、、郸城县、太康县等。
界首渔鼓以演唱为主，夹白为辅，因界首南北狭长又分为南称"高音渔鼓"，北称"高音渔鼓"。所持乐器为打击器，即渔鼓筒子和简板，所演唱曲目多为保守书目，唱腔高昂响亮，婉转动人。
界首渔鼓音乐已被收录中国集成安徽分卷中，相关专家称其为"安徽曲艺一枝花"，被誉为颍河流域的"活化石"，主要。具有紧要的文明艺术研究价值，是我国曲苑中一朵芳香郁香的奇葩。
代表人物
苗清臣
界首渔鼓曲目
《响马传》 、《八马骏》、《大红袍》、《小红袍》、《柳公案》、《包公案》、《隋唐演义》、《岳家将》、《呼家将》、 《杨家将》、《》、《》、《封神演义》、《十把穿金扇》、《薛仁贵征东》、《金鞭记》、《三侠五义》等。新曲目有《韩英见娘》、《摔酒壶》、《一家人》等。
湖南曲种。各地的渔鼓，源于现代。清初，衡阳出名学者王夫之曾写过《愚鼓词》27首，以表达对清朝政治的满意。愚鼓即今之渔鼓，振起于清初，盛行于清末。主要是衡阳、常德、邵阳、湘西等支派，同源异流:曲词、唱词格式根基彷佛。20世纪50年代以来，衡阳渔鼓有较大的发达衡阳渔鼓以唱为主:道白为辅。唱词多分为引诗、正腔、锁口3局限，唱词有4句一节的七字句和高低句一再的十字句两种格式。
引诗多为4、6、8句:正词是唱腔的主体，有平腔、悲腔两个曲调。锁口即末尾，多用4句唱词了局全篇，也有交叉应用曲牌的。演唱形式有坐唱和站唱两种。伴奏乐器除渔鼓、简板外，有的还加用小铙。保守的曲调平板枯燥，演唱长篇唱词显得体现力不够饱满。60年代以来举行了音乐革新，吸取了官方小妥洽场地戏曲的音乐成分，增加了数板、散板、垛板等板式变化，增加了二胡、中胡、高胡、月琴、三弦等乐器，突破了一人合唱的格式，成为以合唱为主，也有对唱、领唱、齐唱、合唱等多人演唱的形式，运用了二部和声，加强了艺术感染力。听听封神传奇 电影。
衡阳渔鼓保守曲目极为厚实:以长篇、中篇为主:多为历史题材、侠义故事和官方传说。风行较广泛的有《合同记》、《二度梅》、《三门街》、《七侠五义》、《天宝图》、《碧玉簪》、《陶澍私访江南》等十几部。现代曲目以反映劳动圭表标准事迹的《齐昌栋》影响较大。
渔鼓历史深远，能够上溯至唐代的“道情”，也就是道士们传道恐怕化募时所陈说的道家之事和道家之情。他们叙情的方式就是打渔鼓，唱道歌，所以“打渔鼓，唱道歌”是连起来说的，如的《九真》、《承天》（《唐会要》卷三十三）与《踏踏歌》（段常《续仙传》论蓝采和持点头说唱者）。
自后，“道情”为官方艺人所惯用，宗教形式便渐趋淡化，改唱官方故事、神话传说和俊杰故事，“道情、唱歌”的方式也演化为一种说唱的艺术形式。
到了元代，渔鼓已广为传唱，“诸官方子弟，不务生业，辄于都市坊镇，演唱词语，教习杂戏……击渔鼓，对口唱。惑人集众”（《元史》卷一百五）。明清时期，渔鼓已变成了“有条有理”的完好唱腔。出名卖国思想家王船山（衡阳人）就作过《愚古词》（愚古即渔鼓）二十七首。作者记有“晓风残月，一板一槌，亦自使自在自在”（《船山遗书》第六十四册）之句。从此，渔鼓道情便由宣扬道教出生思想的工具完全过渡为富饶文娱性、学问性的官方说唱艺术。
衡阳渔鼓以唱为主，道白为辅。全篇唱词分为“引诗”、“正词”、“锁口”三个组成局限，唱词有4句一节的七字句和高低句一再的十字句两种格式。所谓“引诗”即收场诗，多为4、6、8句，。“正词”即唱词的主体、布局多是二、二、三的七字句式，间而也有三、三、四的十字句式。有平腔、悲腔两个曲调。“锁口”即末尾，多用4句唱词了局全篇，也有交叉应用的。演唱形式有坐唱和站唱两种。
伴奏乐器
除渔鼓、简板外，有的还加用小铙。保守的曲调平板枯燥，演唱长篇唱词显得体现力不够饱满。渔鼓演唱对照灵活，除某些较短的曲段有安稳曲词外，长篇均无安稳唱本，相比看剑风传奇。唯有四字一句的“桥路本”，记实故事情节概要，演唱时靠艺人临场发挥，随口编唱，对情节与人物逐一举行深切仔细的刻画，增加浓墨重彩的渲染，以到达预期的艺术成绩。衡阳渔鼓是在山野抒情小曲及宗教歌曲影响下变成的渔鼓调，属单曲体板腔布局，为起、承、转、合四句式和微调式。其演唱方式较为浅易，当年由一人抱鼓击节多角演唱，前奏、间奏及说白休息处均可配击渔鼓，造成气势，轻重疾徐，有平铺直叙之妙。学会复古传奇网页游戏。民国初年加入了月琴、云板，主唱者手弹，伴奏者敲拍渔鼓、云板，还可对唱、伴唱。自后又加入了二胡、三弦、竹笛和电声等乐器，有多人分角演唱。渔鼓唱腔是由道士腔发达演化而来，因情节变化而派生出“道情”、“正腔”、“悲腔”、“垛板”、“散板”等几种唱腔，按字行腔，字少音多，唱词不同，行腔亦异，唱腔古朴、深重、美好。
唱腔特色
衡阳各县市渔鼓的唱腔又各具特色，衡山渔鼓融入了曲调，常宁渔鼓融入了丝弦小曲，祁东渔鼓则融入了祁剧唱腔。所以，衡阳场地渔鼓很受本地大家接待。现代渔鼓还增加了实际生活题材的曲目，思想性和艺术性日益进步。最凸起的要算祁东渔鼓，演出仍然戏剧化，运用对唱、演出唱、渔鼓小品、戏剧演唱等多种演唱举措。以渔鼓调为主，大胆吸取祁剧、地花鼓及祁阳小调的艺术精粹，生、旦、净、丑各显本质，唱、拉、念、做因时制宜，连服装道具、舞台、布景等都优裕饱满运用到渔鼓演出之中，使观众耳目一新，适应了老百姓文娱生活多样化的实际必要.
传奇永恒
